Edición homenaje a Charlotte Perriand por Cassina & Louis Vuitton 

Cassina comparte con Louis Vuitton su pasión por Charlotte Perriand, una de las arquitectas más vanguardistas del siglo XX, y celebran el 110 aniversario del nacimiento de la diseñadora francesa con un proyecto integral que se inauguró durante la pasada edición de Art Basel Miami, con una exposición especial; un proyecto que combina mobiliario, moda y fotografía para honrar a esta magnífica leyenda contemporánea.

Charlotte Perriand: Un icono que inspira elegancia atemporal.
Louis Vuitton ha elegido el estilo inconformista de Charlotte Perriand como inspiración para su colección 2014 Primavera / Verano y Otoño Un icono femenino intrigante del Movimiento Moderno, Charlotte Perriand era un apasionada de los viajes, la fotografía, la arquitectura y el diseño. Su curiosidad e intuición le llevó a crear diseños visionarios con un minimalismo refinado que se puede encontrar en la colección de Louis Vuitton. Esta elegancia atemporal se destacada particularmente en los accesorios de Louis Vuitton y en los escaparates de la firma que han sido enriquecidos con auténticos muebles Cassina.

La vida y viajes de Charlotte Perriand a través de su mirada.
Cassina celebra esta excepcional colaboración con una exposición itinerante de fotografía de la arquitecta, titulada: «Charlotte Perriand – Una pionera, desde el Diseño de vanguardia a la Fotografía». La exposición se mostrará, sucesivamente, en una selección de tiendas internacionales emblemáticas Cassina y distribuidores autorizados junto con el lanzamiento de la Colección Primavera / Verano 2014 en boutiques Louis  Vuitton en todo el mundo.

Una edición homenaje LC4 CP por Cassina y Louis Vuitton
Una edición limitada, 1000 piezas de la evocadora chaise-longue LC4 diseñada por Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand se presentó oficialmente en el Design Miami / Art Basel Miami Beach 2013 en memoria del 110 aniversario del nacimiento de Charlotte Perriand.
Considerado como la último «máquina relajante ‘este objeto siempre ha sido especial para Charlotte Perriand, ya que refleja perfectamente la idea de un mobiliario funcional que atiende a la forma natural del ser humano para crear el máximo confort. La inspiración para esta versión LC4 se remonta a la entonces polémica – ahora famosa – foto de Charlotte Perriand relajada en uno de los primeros modelos de la chaise-longue con un colchón autoportante unido directamente a la estructura.

La artesanía de talabartería y el saber hacer industrial
La edición homenaje LC4 CP se ha desarrollado utilizando la experiencia de Louis Vuitton en la artesanía de talabartería : tiene el mismo colchón autoportante que el primer modelo pero en cuero rosa claro de silla de montar y un contrastado marrón oscuro para el reposa pies y el apoyo para la cabeza, todos suministrados por la peletería de Louis Vuitton.
Algunos detalles pueden ser especialmente reconocidos en la costura amarilla de la silla de cuero natural y las elegantes correas de cuero del reposacabezas que recuerdan el trabajo artesanal de los bolsos de Louis Vuitton. Cada base de color basalto lleva la dedicatoria » Homenaje de Cassina a Charlotte Perriand con ocasión de la Colección Iconos 2014 de Louis Vuitton» y se autentifica con el número de producción de la edición limitada, y las firmas de los autores, grabados junto con el logotipo de Cassina I Maestri, como siempre, en la estructura de cromo. Este singular diseño estará disponible en Vicente Navarro y en tiendas de primera calidad Cassina de todo el mundo : Cassina es la única empresa autorizada para la fabricación de muebles diseñados por Charlotte Perriand.

No te lo pierdas, esto es hacer historia!

Piero Ambrogio Busnelli (1926-2014) | B & B Italia 

Piero Ambrogio Busnelli fundador de B & B ITALIA, falleció el pasado 25 de enero de 2014. Fue un empresario visionario de la industria del diseño y un embajador extraordinario del «Made in Italy» en todo el mundo.

El sector del mueble ha perdido un gran intérprete de la historia del diseño Italiano, uno de los pioneros que creyeron en él, promocionándolo en todo el mundo con su iniciativa y visión de futuro.

Nacido en 1929, creción en Meda (Milán-Brianza), destacando desde una edad temprana por la determinación y el coraje de explorar nuevas vías, especialmente en el ámbito profesional. Su experiencia como empresario empezó en 1952, pero el sueño de Piero Ambrogio Busnelli de una «Industria del Diseño» se hizo realizada en 1966, cuando creó C & B junto a Cesare Cassina. Un hombre de gran coraje y determinación, Busnelli nunca dudó en plasmar el patrimonio artesanal de su tierra natal en una nueva cultura industria de diseño, con un enfoque integral, centrado en la exportación en todo el mundo.

Con la introducción en el sector, a través de su propia iniciativa, de una tecnología extraordinaria para la producción de muebles acolchados (espuma de poliuretano moldeada en frío) y la colaboración con varios diseñadores de amplio renombre. (Afra y Tobia Scarpa, Mario Bellini, Gaetano Pesce, Ludovico Magistretti, Marco Zanuso y muchos otros), la empresa ganó una serie de premios y alcanzó un creciente éxito internacional.

En 1973 la conversión de la compañía en B & B Italia marcó un cambio trascendental en la vida de Piero Ambrogio Busnelli. Su perspicacia y visión empresarial toman forma y aceleran la carrera de la compañía para llevar a cabo grandes proyectos, tanto de arquitectura (la sede central fue diseñados por R. Piano y R. Rogers) como en términos de producto, con piezas icónicas, tales como Sisamo, Sity, Domus, Charles y muchas más.

Estos fueron los proyectos que han contribuido a escribir la historia del diseño Italiano, con la contribución de una nueva generación de diseñadores (Antonio Citterio, Patricia Urquiola, Paolo Piva, Naoto Fukasawa, Jeffrey Bernett, etc.) Piero Ambrogio Busnelli construyó su compañía bajo el concepto de un nuevo modelo industrial, sin dejarse intimidar por los desafíos. Su dinamismo innato y una gran intuición lo llevó a desarrollar el proceso de innovación y buscar otros entornos domésticos, finalmente, también incluyendo oficinas, muebles de contrat y cruceros.

Los premios Compasso d’Oro reconocieron: Le Bambole en 1972, en Sisamo 1984, de biodiversidad en 1987 y, finalmente, en 1989, el primer premio Compasso d’Oro jamás asignada a una empresa, y sin duda, el más apreciado, reconociendo a B & B Italia » Por el trabajo constante de integración llevado, con el fin de combinar los valores de la investigación científica y tecnológica con las inherentes a la funcionalidad y expresividad de sus productos «.

Hoy la empresa está dirigida por la segunda generación de la familia, que la ha estado guiando durante muchos años a lo largo de la senda de crecimiento internacional.

Le Bambole | Mario Bellini | Un abrazo suave y seguro. 

Le Bambole, un icono del diseño de los años sesenta «Comasso d’oro» en 1979, diseñado por el arquitecto y diseñador Mario Bellini, en 1972. Le Bambole no envejece nunca. Un diseño que combina investigación y talento creativo, se expone de forma permanente en el MOMA de Nueva York.

Lo que hace realmente especial a este diseño es la aparentes ausencia de estructura portante, un sencillo bloque contenedor, como «esculpido» en un único material, respaldo, asiento y apoyabrazos, la extrema naturalidad de su forma, la síntesis de confort, suavidad y elasticidad que su aspecto comunica con evidente eficacia.

Con Le Bambole, Mario Bellini, quería reproducir, «un cuerpo vivo, agradable al tacto y con una abrazo , suave y seguro.»

La colección actualizada, Le Bambole ‘ 07, se compone del sillón Bambola, los sofás de dos y tres plazas Bibambola y Tribambola, y los pufs de diferentes medidas, en tejidos denim, algodón acabado piel de melocotón o cuero, todas las piezas desenfundables.

Le Bambole, está expuesto en nuestra tienda C/ Cirilo Amorós, 83-85 Valencia, dónde podrás recibir más información, a través de comercial@vicentenavarro.es o www.vicentenavarro.es

Todas las imágenes proceden de la página web de B & B italia

Eileen Gray | lo bello en lo útil 

En la galaxia que preside en el nacimiento del diseño contemporáneo, Eileen Gray (Wexford, Irlanda. 1878-1976), arquitecta y decoradora, sigue siendo una de las personalidades más interesantes y misteriosas. Recluida, exigente, silenciosa, en la imposibilidad de integrarse en ningún grupo, esta mujer marginal ha esta a punto de caer en el olvido de la historia por el efecto conjugado de su gran timidez y del hermetismo de una producción ajena a toda facilidad. Las formas engendradas por Eileen Gray, desconcertantes en su tiempo, no han perdido nada de su novedad. Quizás es la razón por la cual su obra, si exceptuamos las lacas, ha permanecido en una penumbra familiar sólo para los iniciados. Esta aristócrata del diseño, exigente consigo misma antes de serlo con los demás, no ha confundido nunca simplicidad y pobreza.

El Centro Pompidou en París, ha realizado una merecida e inédita retrospectiva de la extensa carrera de Gray, muchos de su muebles, hoy piezas de coleccionismo, se exponen al público por primera vez junto a sus pinturas, fotografías y dibujos arquitectónicos. El conjunto de este trabajo laborioso e inspirado revela una de las cualidades esenciales del estilo Gray. Compatible con su discreción, cada objeto, cada plano, cada búsqueda del diseñador afirma su refinamiento supremo. Calificativo que rara vez ponen de relieve los defensores de “lo bello en lo útil”.

En palabras del comisario de la exposición Cloé Pitiot, “ Gray no era diseñadora, arquitecta o pintora. Ella era simplemente una artista, una creadora total que expresaba su sensibilidad en el espíritu de la obra de arte total.”

Fuentes: Eileen Gray. François Baudot

 

Lámpara Disa | J.A Coderch 

«Lo que verdaderamente fascina de esta pieza».

La lámpara DISA, también conocida como lámpara Coderch, con forma de calabaza, premiada y admirada, fue el único modelo de lámpara que el genial arquitecto José Antonio Coderch ( Barcelona,1913-1984) llevó a la fabricación. En ella se reúnen gran parte de las inquietudes que acompañaron a Coderch a lo lago de su vida, como la noción de lo doméstico, el juego de la luz, la atemporalidad del diseño, la memoria o la forma orgánica.

Actualmente se reedita con la supervisión de los Herederos de Coderch,  recuperando las dimensiones, materiales y proporciones originales diseñadas por Coderch así como dotándola de la tecnología LED.

Lo que verdaderamente fascina de esta pieza, es la naturalidad con que su diseño soporta el paso del tiempo, quizá sea por su simplicidad de forma o la calidez de su material,  la lámpara diseñada en 1952 se ha convertido en un clásico del diseño.  En 1962 fue reconocida  con el premio Delta de Oro ADI/FAD.

Según palabras del propio José Antonio Coderch: “el problema esencial para nosotros era el proyecto de una lámpara de luz ambiente. Una vez realizada, se vio que la luz que producía daba intimidad y se parecía a la del fuego de una chimenea”.

La lámpara «Coderch» ilumina cálidamente uno de nuestros escaparates de «primavera auténtica», recreando en este espacio la atmósfera en la que nos sentimos cómodos, protegidos, seguros, desinhibidos o relajados. Un espacio repleto de emociones que nos conducen a un mismo lugar, a los nuevos valores del hogar y de la arquitectura, y que también están presentes en la obra de José Antonio Coderch, y en su idea de arquitectura moral, ética y respetuosa con sus moradores.

Vivere alla Ponti | Molteni & C 

Justo a tiempo para la apertura de Feria Hábitat Valencia 2012 y el inicio de Valencia Disseny Week 2012, llega a nuestro showroom la colección de Molteni & C «Vivere alla Ponti»Experimentos de vida doméstica y arquitecturas para el habitar y el trabajo.

Molteni & C, una vez más centra su atención sobre los maestros de la arquitectura y el diseño con un proyecto que se desarrolla entorno a reediciones de mobiliario y amueblamientos diseñados por el renombrado maestro del siglo xx, Gio Ponti.

Una exposición que rinde homenaje a la modernidad todavía vibrante de los diseños domésticos del arquitecto italiano, y que forma parte de la presentación europea que recorre Venecia, Londres, Helnsinki, Valencia  y Luxenburgo.

Un proyecto inédito, realizado bajo la dirección artística de Studio Cerri & Associati, que  incluye muebles y objetos de decoración interior diseñados por Gio Ponti entre 1935 (silla para el primer Palazzo Montecatini) y 1950 (estantería, cómoda, mesa de té, marcos y una alfombra para Casa Pontien Via Dezza en Milán, 1956-57). El proyecto, además de su componente histórico, incluye cartas, fotos familiares y documentos de video, y es fruto de una larga investigación, selección y análisis de prototipos, gracias a la coperación y al acuerdo de exclusividad firmado por Molteni & C con los herederos de Ponti.

La Colección también ha formado parte de la XIII Bienal de Arquitectura de Venecia 2012, en una exposición realizada en colaboración con el fabricante veneciano de tejidos de lujo Rubelli, en el Palazzo Spenilli, el símoblo veneciano del siglo XV.

La presentación de la colección se llevará a cabo en el Showroom de Vicente Navarro, C/ Cirilo Amorós, 83-85 Valencia, el martes 18 de septiembre a las 20:00 h.